Mjc Théâtre de 2 Points

 Rodez

9 décembre 2022

 

Pinocchio

 

le pantin "maraviglioso"

 

  de et avec

 

 Filippo De Dominicis et
Estelle Richir

 

d'après Collodi

 

 Musique de Christian Clavère

 

jouée par

Christian Clavère (violon)

Frédéric Machemehl (flûte)

 

masques de Robin Summa

costumes et accessoires de Anaïs Massini

 

 

dessin scénographique et lumières : Filippo De Dominicis

avec la complicité de

CHizzz et Fabian Cordy

 

régisseur lumières : Fabian Cordy

 

prise de son et mixage : Etienne Julien

 

 

photo Patrice Lemoux

notes de mise en scène

Pinocchio est une des paraboles de l'incarnation, et donc de la « descente » de l’âme immortelle sur la terre. Mais il est aussi, comme tout conte de fées, une métaphore : celle du passage de l'enfant tout-puissant, incapable de se définir en «moi mortel», qui tout veut et tout prétend sans limites, à l'adolescent qui voit son enfance perdue, et entame le parcours du «devenir homme», adulte.

 

La figure de Geppetto (diminutif de Giuseppe, Joseph), représente l'homme qui choisit, comme Dieu, de créer son propre fils. Il le sculpte dans le bois, comme Dieu avait créé Adam de la terre, il le «sort» de l'arbre comme s'il en extrayait l'esprit. Il choisit d’être père, donc, non pour l’amour d'une femme, mais pour le désir même d'aimer un fils, de l'éduquer.

 

Geppetto est la figure éducative par excellence, car il est père par amour, et il est prêt à tout sacrifice pour le fils : il vendra sa veste pour lui acheter l’abécédaire, il ira en prison à sa place, il traversera la mer en barque et il survivra dans le ventre du requin, pour pouvoir enfin le retrouver.

 

La figure de la Fée, mère absente et magique, sœur et éducatrice cruelle et salvatrice, est de l'ordre du fantasme : elle apparaît et disparaît, meurt et renaît, guide le pantin vers sa transformation finale en enfant.

 

La pièce réduit l’histoire aux chapitres dans lesquels le protagoniste est confronté aux figures parentales et à celles qui viennent le détourner du « droit chemin » : Le grillon parlant, Mange-feu, Le renard et le chat, Lumignon, le directeur du cirque ; des nombreuses figures « aidantes », il ne reste de que le « Thon philosophe », rencontré dans le ventre du monstre marin.

 

Adressée à tout public, avec une attention particulières aux enfants et leurs familles, notre Pinocchio veut porter l’attention à la parole et au geste éducatif, et à la nécessité de l’expérience pour grandir.

 

 

Pinocchio, le pantin « maraviglioso », co-produit avec le Conseil Départemental de l’Aveyron, la Mairie de Rodez, le Centre Européen de Conques et le Théâtre des 2 Points de Rodez, écrit et interprété avec Estelle Richir, avec la musique originale écrite et jouée par Christian Clavère, est la forme finale de la création, actuellement en diffusion

 

 

photo Barthélémy Balderacchi

photo Fabian Cordy

photo Matthieu Provansal

Œdipe

 

 

 

projet de création

photo Filippo De Dominicis

 

Au nom du père (2016 - 2023)

 

Depuis sa naissance, la compagnie Tempo Théâtre s'intéresse aux traces de l'antiquité, aux archétypes mythologiques qui se retrouvent dans l'évolution de la pratique théâtrale. Cette recherche avait déjà été initiée par la compagnie dans sa mise en scène de deux textes de Bernard-Marie Koltès, La nuit juste avant les forêts et Dans la solitude des champs de coton, réunis au sein d’une même œuvre théâtrale baptisée Diptyque de la nuit (2012-2016). A partir de la dramaturgie et de la langue de l'auteur, la compagnie partait à la découverte de ce qui évoque une parole archaïque. Plus particulièrement, c’était la figure du labyrinthe, associée à celles de la forêt et de la nuit, qui avaient motivé la recherche et les écritures scéniques.

 

"Restituer au public ce que dans la vie de l'individu il y a de plus secret, qui contient en soi une valeur suprême, qui peut paraître au monde infime, petit, une misère. L'art porte cette misère à la lumière du jour.

Qu'il croisse et qu'il gouverne !

Ceci est le rôle de l'art." 

 

(Tadeusz Kantor)

 

 

 

"L'écriture de scène c'est tout ce qui n'est pas le texte en amont, c'est le texte sur la scène : le texte a donc la même importance que le plan de feu, la musique, un morceau de bois.

L'écriture de scène est ainsi confiée à la fierté de l'acteur en tant que sujet, non en tant qu'ego s'identifiant dans un rôle."

 

(Carmelo Bene)

 

 

 

"Pensez les structures légères. Fixez peu de choses. Laissez que le discours se transforme en se faisant. Si vous capturez des forces, vous donnerez vie aux formes. Les forces sont dans le temps ; ce qui donne vie aux formes c' est le temps. Le théâtre est le temps. L'art est le temps. Le temps de la scène est le temps vif de nôtre vie. Certains veulent le temps mort. Il y en a qui nous voudrait morts. Défendons nous."

 

(Claudio Morganti)